texture-11/紋-11
The oil painting is painted on a full linen canvas supported by a wooden frame/油畫繪於全麻畫布以木框支撐
W38.0×H45.5×D1.5cm
2025
台幣TWD:18000(除台北地區，不含運費)
我透過”領域”的創作系統以觀者為出發點開始了創作、展出、與反芻，而紋系列的創作則是希望在漫漫創作的路上，能回過頭來，以創作者為出發點，深層的探索這些視覺符號。
《紋》系列是我對創作的反思，嘗試從以觀者為出發點的三方交流（由創作者與觀者延伸至觀者與觀者）的執行性，回到創作者本身的視角。
此系列的創作尺幅刻意收斂，是回應當代都市壓縮空間與心靈狀態的選擇。我思考，傳統媒材在當代語境下的可能性，在有限中是否仍可保有觀看與對話的延展性？是否能讓觀者透過腦內視覺延伸，於細節中看見廣闊？
《紋》系列也重新透過聚焦的技法，去紀錄與觀看組成自身創作系統的視覺符號，使平面的傳統媒材創作，作為界線的同時也成為橋梁，能成為更堅固且無條件涵容所有聲音的空間。
這次將以內向陌生人的初衷與感知再次與土地和生命產生連結，並嘗試與觀者開啟另一種觀看的形式。
The creative scale and vision of this series are deliberately restrained.
I contemplate the possibilities of traditional media within contemporary contexts : whether I can still retain the extensibility of viewing and dialogue within confined space? Can I invite viewers to connect with collective consciousness through microscopic perspectives via mental visual extension from a first-person viewpoint? Acting as a boundary, yet becoming a bridge.
I hope my visual symbol system can become a more solid space that unconditionally embraces all voices.