- texture-9/紋-9
- The oil painting is painted on a full linen canvas supported by a wooden frame/油畫繪於全麻畫布以木框支撐
- W38.0×H45.5×D1.5cm
- 2025
台幣TWD:18000(除台北地區，不含運費)
我透過”領域”的創作系統以觀者為出發點開始了創作、展出、與反芻，而紋系列的創作則是希望在漫漫創作的路上，能回過頭來，以創作者為出發點，深層的探索這些視覺符號，此系列創作的尺幅較小，也是我想要對空間進行的探討，是否可以在有所限制的尺幅內透過觀者腦內視覺的延伸而將空間也納入創作的一部分?
這次將以內向陌生人的初衷與感知再次與土地和生命產生連結，並嘗試與觀者開啟另一種觀看的形式。
我透過”領域”的創作系統以觀者為出發點開始了創作、展出、與反芻，而紋系列的創作則是希望在漫漫創作的路上，能回過頭來，以創作者為出發點，深層的探索這些視覺符號。
《紋》系列是我對創作的反思，嘗試從以觀者為出發點的三方交流（由創作者與觀者延伸至觀者與觀者）的執行性，回到創作者本身的視角。
此系列的創作尺幅刻意收斂，是回應當代都市壓縮空間與心靈狀態的選擇。我思考，傳統媒材在當代語境下的可能性，在有限中是否仍可保有觀看與對話的延展性？是否能讓觀者透過腦內視覺延伸，於細節中看見廣闊？
《紋》系列也重新透過聚焦的技法，去紀錄與觀看組成自身創作系統的視覺符號，使平面的傳統媒材創作，作為界線的同時也成為橋梁，能成為更堅固且無條件涵容所有聲音的空間。
這次將以內向陌生人的初衷與感知再次與土地和生命產生連結，並嘗試與觀者開啟另一種觀看的形式。
The creative scale and vision of this series are deliberately restrained.
I contemplate the possibilities of traditional media within contemporary contexts : whether I can still retain the extensibility of viewing and dialogue within confined space? Can I invite viewers to connect with collective consciousness through microscopic perspectives via mental visual extension from a first-person viewpoint? Acting as a boundary, yet becoming a bridge.
I hope my visual symbol system can become a more solid space that unconditionally embraces all voices.